“Qui suis je moi pour être brillant, radieux, talentueux et merveilleux…
En fait, qui êtes vous pour ne pas l’être?"

Nelson Mandela

C'est qui José?

Formé au Conservatoire de Bordeaux, il a joué Molière, Corneille, Charles Peggy, Paul Claudel, F.G. Lorca à Paris, en province, en Espagne.

Il a travaillé avec les Théâtrales des Jeunes en Europe, la compagnie Cristal, la compagnie del Grec, le théâtre de Bussang, Paris quartier d’été…

ASSISTANT MISE EN SCÈNE

  • HACIENDO LORCA – Assistant à la mise en en scène de Lluis Pasqual – théâtre de l’Odéon Paris et Théâtre Maria Guerrero , Madrid
  • ROBERTO ZUCCO – Assistant à la mise en scène de Patrick Mille

MISE EN SCÈNE

  • Noces de sang de F.G. Lorca – Festival d’Avignon.
  • Poète à New York de F.G. Lorca – Ambassades Espagnoles en Angleterre et en Afrique du nord
  • Au coeur de Molière – Estivales de Pézenas (hérault)
  • Au coeur de Lorca – Théo Théâtre Paris – Théâtre de Tunis

CLOWN THÉÂTRE

Formé au clown par le Bataclown à Toulouse

Il intervient :

  • Avec le groupe de musique les « Chemenpa »
  • Dans le cadre de conférences comme « les risques psychosociaux » à l’hôpital St Anne
  • En entreprise: team building et ouverture de séminaires : Véolia, Paris quartier d’été, Déo-conseil au Maroc…
  • En spectacles de rue

CHANTEUR

  • Amar Duele – Spectacle de musique cubaine tiré de la bande originale du film « 7 dias 7 noches » de Joel Cano
  • Babalu et cabaret OKAWA à Paris, en Espagne et Argentine

COACH D’EXPRESSION SCÉNIQUE/ TECHNIQUE VOCALE

  • Formé au « coaching d’artistes » avec le Studio Harmoniques Paris.
  • Formé au « coaching vocal en musiques actuelles amplifiées » par Richard Cross.
  • Conventionné AFDAS

Intervenant en qualité de coach d’interprétation / expression scénique et coach vocal

  • Au centre de Formation Vocale de richard CROSS
  • A l’école ATLA Paris dans la section Chanteurs Interprètes Musiques Actuelles
  • A l'école de musique de Croissy Chatou.
  • Au studio bleu 75010 Paris
  • En privée

DÉVELOPPEMENT PERSONNEL

Coach diplômé de L’université Paris 2 Panthéon-Assas en “coaching et développement personnel”

  • Intervenant en qualité d’enseignant à l’université Panthéon Assas Paris 2 dans le Master 2 professionnel «coaching et développement personnel en entreprise» sur le module « coaching et créativité»
  • Formateur en « prise de parole en public »pour le groupe CEGOS et le CFPJ
  • Accompagnement individuel en expression de soi

Expression scénique & technique vocale

CHANTEURS – INTERPRETES, TOUS STYLES MUSICAUX

Travailler son expression scénique c’est aller à la rencontre de son pédigrée, de sa persona artistique.

Mon travail d’accompagnement est centré sur l’artiste interprète.

C’est à dire son univers personnel , sa sensibilité, son imaginaire et son corps.

Il s’adresse aux chanteurs qui ont une base de technique vocale.

L’expression scénique pour qui ?

  • Pour les chanteurs qui présentent des auditions
  • Pour les auteurs , chanteurs, compositeurs
  • Pour les chanteurs solistes, accompagnés par une formation allant de un à plusieurs instruments

L’accompagnement place l’artiste face :

  • A l’image qu’il à de lui, celle qu’il voudrait donner et celle qu’il donne.
  • Au rapport qu’il entretient avec son corps
  • A sa place de chanteur leader.
  • A son rapport au public , aux musiciens et à l’espace scénique.

LA PERSONA ARTISTIQUE

La finalité de cet accompagnement consiste à créer sa « Persona artistique », c’est à dire mettre en scène et en lumière cette partie de soi qui exprime les choses comme elle les sent, libre de tous jugements intérieurs et extérieurs.

Selon les sensibilités les « persona artistiques » peuvent prendre des formes qui vont du « simple-naturel » aux plus « sophistiquées ».

Il est aussi possible de développer ce travail vers la création d’un personnage scénique individuel ou d’un univers collectif.

Le travail consiste à :

  • Faire la différence entre le mouvement chorégraphié et le mouvement spontané.
  • Affirmer sa gestuelle naturelle et spontanée dans un contexte scénique et musical où la contrainte est permanente.
  • Développer sa présence en écoutant ses ressentis.
  • Travailler ses poses corporelles et ses ancrages personnels.
  • Faire le lien entre le sens du texte, l’écriture musicale et le rythme.
  • Découvrir son propre « groove » corporel.
  • Mettre en scène son émotion.
  • Donner un sens à son univers et à son interprétation.

Mais aussi … Intégrer dans son corps les contraintes vocales, les contraintes de rythme et de tempo.

TECHNIQUE VOCALE :

L'objectif principal est de ne jamais perdre le plaisir et l'envie de chanter.

La technique doit toujours être un facilitateur à l'expression. De ce fait, elle s'adaptera progressivement au niveau de chaque participant.

la pédagogie utilisée est une pédagogie active , c'est à dire que le participant est actif tout au long de l'atelier tant dans ses désirs de choix de chanson que de ressentis personnels.

Le travail technique porte sur :

  • La respiration : La pression : inspir / expir / relâchement (indispensable en voix chantée) et la sur-pression (pour les notes tenues dans les hauteurs).
  • Définition de l'ambitus vocal ou tessiture: voix de poitrine et voix de tête.
  • La prononciation.
  • Le placement du son : nasal , bucco nasal , buccal.
  • La vibration et les résonateurs ou le travail sur le timbre sonore de chacun.
  • La partie technique est abordée en vocalise et mise en application dans la chanson choisie.

 

PUBLIC :

Débutants ou confirmés. 
La connaissance du solfège n 'est pas indispensable.

Développement personnel

Mon objectif personnel et professionnel est de mettre les arts et la créativité au service du développement personnel et de l’expression de soi.

La voix est un sens précieux que la nature nous a donné.

Le son et le volume sonore nous aide à communiquer et à entrer en contact les uns avec les autres.

Certes!

Mais que faire quand la projection extérieure est inhibée ou douloureuse ?

Voix parlée – voix chantée
développement personnel

Nous sommes tous à la fois instrument et instrumentiste. Cet atelier vise donc à explorer le rapport entre les deux. Le lien physique et émotionnel entre l'instrumentiste et son instrument.
L'objectif de cet atelier est d' identifier, les freins psychologiques et physiques qui inhibent l'expression vocale afin de construire pas à pas, une base technique et psychologique solide qui permette une émission et une projection sonore personnelle et affirmée.

Public: adultes à partir de 18 ans. Hors certaines pathologies vocales.

Nombre de personnes: atelier limité à 5 personnes.

Cet atelier s'adresse aux personnes :

  • qui n'aiment pas leur voix
  • qui n'arrivent pas à parler autrement qu'à voix basse.
  • qui n'osent pas parler ou chanter face aux autres.
  • à ceux qui parlent en public et utilisent leur voix professionnellement.
  • A ceux qui ont des extinctions de voix à répétition.

Déroulement de l'atelier :

  • Réintégrer son histoire vocale.
  • Le regard des autres face à l'estime de soi.
  • Le trac : frein ou tremplin ?
  • L'émotion et la voix.
  • Le corps et la voix.
  • Notre « Son personnel ».
  • Découvrir et affirmer son timbre vocal.
  • La puissance vocale c'est quoi ?
  • La respiration : le soutien et la pression.
  • Les résonateurs et la vibration.
  • Prendre le temps de prononcer.

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2020

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07 70 946 947

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José Redondo
Paris – Montbel